Многомиллионная история озера, его живописная природа и богатое культурное наследие Бурятии становятся отправной точкой для художественного исследования времени, памяти и перемен.
В этом сопоставлении рождаются новые художественные высказывания о памяти, изменениях и длительности.
куратор резиденции.
с художниками будем искать язык, способный проявить истории, которые обычно остаются незамечанными.
Красноярская междисциплинарная художница и куратор детских проектов в Музейном центре «Площадь Мира». Предпочитает работать в технике цианотипии, но также создает керамику, объекты и инсталляции.
В своих работах исследует хрупкость человеческого бытия – как физической уязвимости тела, так и фатальности жизненных обстоятельств. Художница обращается к практикам памяти, воспоминаний, архивным материалам.
С 2024 года активно участвует в российских ярмарках – Scan Fair, PAF, Blazar, Catalog, Cosmoscow, а также сотрудничает с культурным проектом СОЮЗ (Москва) и Open you gallery (Санкт-Петербург). Работы Анастасии хранятся в коллекциях музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск) и Томского областного художественного музея.
Фотограф и мультимедиа-художница, работающая с фотографией как формой этнографического исследования. В своих проектах она обращается к темам коллективной памяти, идентичности, географии и ландшафта.
Работы Марии выставлялись в ведущих музеях и галереях России, Европы и Азии, среди них Третьяковская галерея, Еврейский музей и центр толерантности, Mori Art Museum в Токио и The Finnish Museum of Photography в Хельсинки. Она является лауреатом международных премий, включая Magnum Photos Photographic Award и Gabriele Basilico Prize
Проекты Марии опубликованы в трех монографиях, а в 2018 году журнал IMA назвал ее одной из ведущих фотографов поколения миллениалов.
Художник и дизайнер, работающий с живописью, объектами и иллюстрацией. В своих проектах Иван Майт обращается к повседневной городской среде, знакомым предметам и ситуациям, переосмысляя их через яркие образы и элементы наивного искусства.
Свою практику художник рассматривает как противовес мрачной и нестабильной реальности. Его работы сохраняют лёгкость, иронию и человечность, предлагая по-новому взглянуть на привычные вещи и способы взаимодействия с ними.
Окончил Международный институт рекламы. Работы художника были представлены на фестивале уличного искусства Faces & Laces, ярмарке молодого современного искусства blazar, в галерее «Артишок» и на дизайн-заводе «Флакон».
Художница, работающая с живописью и графикой. В своих проектах Анна обращается к метафизике природных образов, исследуя близость человека к природе и одновременно его отчужденность от нее, силу и хрупкость окружающего мира.
Её художественная практика началась с реставрации икон. Этот опыт определил её интерес к дереву как основе и материалу: пейзажи Анна пишет так, как если бы это были иконы, наделяя привычные природные мотивы сакральным значением.
Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова, училась в лаборатории «Азы» NII SREDA и школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Работы художницы выставлялись в галереях «Триумф», Postrigay, a–s–t–r–a и других российских арт-пространствах, а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сибирская междисциплинарная художница, работающая с живописью, графикой, вышивкой и аппликацией. В своих работах Анна обращается к орнаментальным мотивам и образам растений и животных.
В июне 2026 года художница представила свой первый персональный выставочный проект «Через лес», работа над которым заняла два года.
Анна родилась в Ангарске Иркутской области и с отличием окончила Иркутское художественное училище имени И. Л. Копылова. Её работы были представлены в ЦСИ «Огонь», галерее Виктора Бронштейна и на ярмарке современного искусства SCAN FAIR. В 2024 году художница также участвовала в арт-резиденции в селе Менчаково под Суздалем.
Художник и дизайнер, работающий с живописью, объектами и иллюстрацией. В своих проектах Иван Майт обращается к повседневной городской среде, знакомым предметам и ситуациям, переосмысляя их через яркие образы и элементы наивного искусства.
Свою практику художник рассматривает как противовес мрачной и нестабильной реальности. Его работы сохраняют лёгкость, иронию и человечность, предлагая по-новому взглянуть на привычные вещи и способы взаимодействия с ними.
Окончил Международный институт рекламы. Работы художника были представлены на фестивале уличного искусства Faces & Laces, ярмарке молодого современного искусства blazar, в галерее «Артишок» и на дизайн-заводе «Флакон».
Междисциплинарная художница, работающая с керамикой, вышивкой, живописью и графикой. В своих проектах Дарья Неретина сочетает новые материалы с предметами, найденными на блошиных рынках и в семейных архивах.
В центре её практики – дихотомии, память предметов и мест. Художница также обращается к образам растений, переосмысляя их роль в жизни человека.
Дарья родилась в Москве. Окончила МГХПА имени С. Г. Строганова по специальности «Художественная керамика», курс «Новые художественные стратегии» в ИПСИ и школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Участвовала в арт-резиденциях в Выксе, Апатитах, Черноголовке, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Художник-график, работающий в различных техниках печатной графики. В основе практики Дмитрия Меркулова – исследование городской среды, природы и истории.
Окончил Иркутский государственный педагогический университет по специальности «Изобразительное искусство», прошёл обучение в мастерской эстампа «Новгородская печатня». В 2025 году представил в ЦСИ «Огонь» персональную выставку «Между», объединившую 100 печатных листов.
Дмитрий – член Союза художников России, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО и иркутского объединения «Красный квадрат», лауреат премии губернатора Иркутской области в сфере культуры. Его работы участвовали во всероссийских и международных выставках и находятся в частных коллекциях в России, Канаде и Финляндии.
Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля.
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Междисциплинарная художница, работающая с фреской аль секко, цианотипией, монотипией, стеклом и керамикой. В своих проектах Наталья Чобанян стремится замедлить окружающую действительность и создать пространство для созерцания.
Наблюдая за естественными процессами, художница обращается к темам хрупкости, быстротечности момента и памяти. Свойства материалов, их сопротивление, хрупкость и склонность к разрушению, становятся частью художественного замысла.
Наталья родилась в Тбилиси, живёт и работает в Москве. Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Её работы выставлялись в Музее Москвы и Московском музее современного искусства, а персональные проекты проходили в галереях Masters и «Шмуклер». Участвовала в ярмарках Blazar, Catalog и Cosmoscow.
Современный бурятский художник, куратор и исследователь. В своей практике работает с керамикой, графикой, инсталляцией и текстилем, обращаясь к темам бурятской мифологии, шаманской космологии и памяти. Исследует, как традиционные представления о мире могут быть переосмыслены средствами современного искусства.
Окончил факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. Участник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, BLAZAR, SCAN FAIR, PAF, а также выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Улан-Баторе, Иркутске, Кемерово и Улан-Удэ. Работы художника находятся на пересечении постэтнографии, онтологии и спекулятивного реализма.
Живописец, фэшн‑дизайнер, художник‑график. Студент Улан‑Удэнского колледжа искусств им. Чайковского. Приверженец экспрессионизма, экзистенциализма, представитель бурятского авангарда.
Контрастные полотна, написанные масляными и гуашевыми красками, нацелены на понимание и смирение с непредсказуемостью, хрупкостью жизни, нестабильностью. Инструментами особой выразительности выступают оптические иллюзии, искажения человеческой анатомии.
Дитя бурятской столицы, байкальского берега. Дважды является выпускником художественной школы им. Мэрдыгеева.
17 сентября в Художественном музее им. Ц. С. Сампилова в Улан-Удэ открылась выставка «Остановка во времени по требованию» – итог второго сезона арт-резиденции современного искусства «Элhэн». Выставка продлится до 11 октября, вход для всех посетителей свободный.
Экспозиция объединяет живопись, графику, фотографию, скульптуру, видео, текстильные объекты и инсталляции. В центре художественного исследования – время и способы его восприятия. Связующим образом для всей выставки становится Байкал, который предстает в работах художников одновременно постоянным и непрерывно меняющимся.
«Эта выставка – не простая демонстрация результатов интенсивного творческого времени. Разные по своим форматам, темам и масштабам произведения приглашают зрителей отвлечься от привычных ритмов и позволить себе ощутить безвременье, которое ждет на берегу Байкала», – рассказывает куратор резиденции, искусствовед Дарья Колпашникова.
Одни авторы исследуют время через наблюдение за природой. Наталия Чобанян фиксирует один и тот же вид на Байкал в разных состояниях, Анна Демина передает разные состояния соснового бора, а Анастасия Безвершук использует цианотипию и оттенки ржавчины как материальные следы происходящих изменений. Дарья Неретина создает «портреты» байкальских растений, Анна Макарова соединяет в живописи масло и песок, традиционные узоры и природные мотивы. В графике Дмитрия Меркулова обнаженные корни деревьев складываются в причудливые силуэты.
Другие участники обращаются к памяти, повседневности и культурным традициям Бурятии. Иван Майт переводит свои наблюдения в ироничные рисунки, объекты и интерактивную игру, где зрителю предлагают сыграть в пинг-понг с байкальскими ветрами. Мария Груздева работает с фотографией и видео, обращаясь к течению времени, цикличности и памяти. Аён Базарова и Амгалан Ринчинэ рассматривают связь с родным краем через его историю, фольклор и обычаи.
Программа арт-резиденции «Элhэн» была выстроена как погружение в природный, исторический и культурный контекст Бурятии. Участники побывали в Баргузинской долине и Иволгинском дацане, познакомились с музейными коллекциями и культурой семейских, встречались с жителями региона. Исследовательскую программу дополнили лекции о восприятии времени в музыке, физике и философии. Знакомство с современной жизнью региона продолжилось на Озерном ГОКе – одном из предприятий компании «Ареал». Выбор площадки не случаен: резиденция была задумана по инициативе генерального директора компании Владислава Свиблова, а «Ареал» стал её организатором и генеральным партнёром.
«Выставка первого сезона арт-резиденции «Элhэн» получила живой отклик, поэтому решение продолжить проект было закономерным. Нам важно, чтобы резиденция и дальше развивалась как постоянная площадка, объединяющая авторов, жителей региона и тех, кому интересна современная культура. Проект позволяет нам быть частью не только экономической, но и культурной жизни Бурятии, поддерживая художников в поиске новых способов говорить о регионе», – отметили в компании «Ареал».
19 августа на берегу Байкала начался второй сезон арт-резиденции современного искусства «Элhэн». Десять художников будут жить и работать в Бурятии, погружаясь в местную природу, культуру и историю. Результаты резиденции будут представлены на итоговой выставке в Улан-Удэ в сентябре.
Тема второго сезона арт-резиденции – «Время. Возраст. Темпы». Древний Байкал и продолжительность человеческой жизни, постоянство природных процессов и неизбежность перемен, скорость внешнего мира и собственный внутренний ритм – всё это будет переосмыслено и творчески переработано участниками. Задача резиденции – дать художникам возможность выйти из привычного темпа и найти художественный язык для осмысления места.
Второй сезон станет по-настоящему мультидисциплинарным – он объединит живопись, графику, фотографию, керамику, текстиль, объекты и инсталляции. В нём примут участие московские художники Мария Груздева, Анна Демина, Иван Майт, Дарья Неретина и Наталья Чобанян; авторы из Иркутской области Анна Макарова и Дмитрий Меркулов; красноярская художница Анастасия Безвершук, а также Аён Базарова и Амгалан Ринчинэ из Бурятии. Участие местных художников позволит поддержать творческое сообщество республики и глубже раскрыть культурную идентичность этого самобытного и разнообразного региона. Куратором проекта стала историк искусства, кандидат искусствоведения Дарья Колпашникова.
Помимо работы в мастерских в программе арт-резиденции: лекции, семинары и поездки по Бурятии. Участники побывают в Баргузинской долине и Иволгинском дацане, познакомятся с музейными коллекциями республики и культурой семейских – старообрядцев Забайкалья.
Частью знакомства с современной жизнью региона станет посещение предприятия горно-металлургической компании «Ареал» – генерального партнёра проекта. Компания развивает в Бурятии два промышленных проекта: Озерный и Ермаковский горно-обогатительные комбинаты.
Первый сезон «Элhэн» прошёл в 2025 году и был посвящён сознанию, мышлению и возможностям человеческого мозга. Его итогом стала выставка в Гостиных рядах Улан-Удэ, объединившая более 70 произведений девяти художников.
Участники второго сезона арт-резиденции современного искусства «Элhэн» посетили Озерный горно-обогатительный комбинат в Еравнинском районе Бурятии. Предприятие входит в горно-металлургическую компанию «Ареал» – генерального партнера арт-резиденции.
Художники познакомились со всеми этапами производства: побывали в карьере, увидели процесс обогащения руды и посетили участок фасовки готовой продукции. Участникам также показали диспетчерскую и рассказали, как устроена жизнь автономного промышленного комплекса вдали от крупных городов.
«Где-то очень далеко, где, кажется, нет и намёка на присутствие человека, вдруг появляется целый город – со своими домами, производством и дорогами. Это выглядит особенно контрастно в сочетании с окружающей природой. При этом на фоне породы и металлических конструкций люди оказались очень внимательными и отзывчивыми. Это место контрастов», – поделился художник Иван Майт.
После экскурсии участники резиденции провели для сотрудников Озерного ГОКа мастер-классы по ботаническому коллажу, линогравюре и цианотипии – одной из ранних фотографических техник, в которой изображение появляется под воздействием солнечного света.
«Несмотря на долгий рабочий день, на мастер-классы пришло много заинтересованных людей. Все с энтузиазмом и юмором включились в процесс. Некоторые даже уточнили названия материалов, чтобы продолжить заниматься самостоятельно», – рассказал художник-график Дмитрий Меркулов.
Поездка стала частью знакомства участников «Элhэн» с современной жизнью Бурятии. Художники путешествуют по региону, изучают его природу, историю и культуру, посещают музеи и знаковые места республики.
Связаться
с организаторами резиденции: artelhen@yandex.ru
